Allen King: “LO MEJOR DEL PORNO ES VIAJAR Y CONOCER GENTE”
"Yo en mis películas intento ser lo más natural y real posible" comenta Allen King, uno de los mejores actores porno del sector gay
Este joven actor de Bilbao comenzó en el porno de casualidad y se ha convertido en una estrella exclusiva de la compañía estadounidense “Cockyboys”, una de las mejores productoras de porno gay a nivel mundial. Allen King está considerado como el mejor actor porno europeo y uno de los más conocidos tanto a nivel nacional como internacional. El bilbaíno ha conseguido ser nombrado Mejor Pasivo de 2015 y Mejor Actor de 2014 en los Hustlaball Awards, los galardones más destacados de cine porno gay europeo.
¿Cómo empezaste en la industria del porno? ¿Por qué crees que has triunfado?
Mi sueño desde pequeño siempre fue ser modelo, pero soy demasiado bajito. Otra de las cosas que me llamaba la atención era ser actor, pero cuando cumplí más o menos los 15 o 16 años, me empezó a atraer el porno. Me fui de Bilbao a Madrid y trabajé en un bar de "cruising", que son bares en los que hay cabinas y la gente va a tener relaciones sexuales. En ese bar de vez en cuando hacían películas porno y cuando fueron a grabar una, le dije a mi encargado que me encantaría participar. Así que me hicieron un casting y les gusté bastante y a raíz de aquello empecé a grabar y no he parado.
Creo que el resultado de que me haya ido tan bien en mi profesión es porque me apasiona. Nunca lo he hecho solo por dinero y por fama como muchos otros, disfruto mucho con mi trabajo y eso hace que las cosas salgan bien. También he sabido a qué trabajos decir sí y a cuáles no. No es bueno coger todo lo que te dan… Siempre pienso mucho en qué compañeros me van a venir bien, con que compañías trabajar y qué escenas y películas coger.
Pero el porno tendrá sus aspectos buenos y malos...
Sin duda los tiene. Lo mejor del porno es viajar y conocer gente de todo tipo: las productoras pagan todos los gastos del viaje. Lo peor es que es un mundo muy superficial y competitivo y algunas veces te encuentras gente un poco mala por el camino. Gente que intenta pasar por encima de ti y engañarte.
Si te proponen participar en una película fuera de lo pornográfico, ¿aceptarías?
Tengo un contrato de exclusividad con una empresa de Estados Unidos, suele viajar cada 3 meses más o menos y durante unas 2-3 semanas.Me encantaría hacer cine convencional. Si me lo proponen lo haría encantado.
A veces las productoras proponen escenas inusuales.
Me han propuesto hacer todo tipo de porno. He rechazado escenas como fisting, meadas y cosas raras. Me gusta un tipo de sexo muy limpio.
¿Por qué Allen King?
La pronunciación de mi nombre real es Allen y king porque mi meta era ser el rey del porno.
En tu profesión, se llegan a grabar hasta siete horas seguidas.¿Crees que es necesario tomar viagra o realizar otras técnicas para aguantar los rodajes?
Es imprescindible tomar viagra u otras cosas, ya que por mucho que te guste tu compañero, son muchas horas de trabajo. Es prácticamente imposible aguantar el ritmo.
¿Qué hay de real en el cine porno?
Muchas veces tu compañero te gusta mucho y disfrutas grabando. Yo en mis películas intento ser lo más natural y real posible. Actuar como si fuese una relación sexual que quiero practicar.
¿Cuál es el sueldo medio de un actor porno? ¿Tienes un salario fijo al mes?
El salario varía mucho de unos a otros, dependiendo de la popularidad del actor.
En España pagan fatal por eso no trabajo con productoras españolas. Yo tengo un sueldo fijo porque tengo la suerte de ser exclusivo de una productora y me fraccionan mensualmente el salario de las escenas acordadas en el contrato.
¿Por qué crees que el porno sigue siendo un tema tabú?
Creo que todo el mundo ve o ha visto ocasionalmente porno. Todavía la sociedad está muy cerrada a la hora de hablar del sexo. Aunque considero que la gente cada vez es más liberal... lo llevan muy reservado todo. Para mí el porno ahora mismo es mi trabajo, mi vida, de lo que vivo, por lo que la gente me conoce...
¿Qué opinan de tu profesión tu familia y amigos?
Mi familia me apoya, son felices si soy feliz, pero sí que les gustaría que hiciese otra cosa. Al final ya están acostumbrados y no tienen ningún problema. Y a mis amigos les da igual.
En 2014 recibiste el premio a mejor actor porno gay, ¿cómo llevas la fama? ¿Qué proyectos tienes para el futuro?
Me gusta que me reconozcan y me pidan fotos. Es muy gratificante cuando la gente te dice que le gusta tu trabajo. Mis proyectos de futuro son seguir en el porno por unos años. Ahora me apetece hacer cosas diferentes...voy a sacar una canción pop con una drag muy conocida en el mundo gay en noviembre o diciembre.
Fleshjack te propuso hacer juguetes sexuales de tus partes íntimas. ¿Cómo surgió ese proyecto y qué opinas?
Es la oportunidad que estaba esperando desde hace tiempo. Es la marca número 1 de juguetes sexuales del mundo. Cada año eligen nuevos modelos y algunos de ellos suelen ser “Cockyboys”, que es de la compañía de la que soy exclusivo. Y este año fui seleccionado, así que harán réplicas de mi pene y culo para venderlos a nivel mundial. La verdad es que estoy muy contento por ello, ya que es algo que tendré para toda la vida.
Leire Izaguirre
SUMARIOS
Allen King:
"Aunque considero que la gente cada vez es más liberal... lo llevan muy reservado todo."
"Yo en mis películas intento ser lo más natural y real posible. Actuar como si fuese una relación sexual que quiero practicar."
aRCHIE lOPEZ: “El cine latino americano esta en su mejor momento”
Uno de los directores más conocido en República Dominicana y en latino américa. Empezó creando anuncios televisivos. En 2007 se estrenó como director con la comedia “Mi novia esta de madre”. Muy conocido por sus películas cómicas, como la saga “Lotoman” o “Tubérculo”, películas que han tenido un gran éxito. Su última película,“Luis”, la primera película de género dramático de Archie López, se estrenará el 21 de diciembre de 2017.
P. ¿Cómo empezó a adentrarse en el mundo del cine?
R. Cuando empecé en el mundo del cine yo ya llevaba 20 años dirigiendo comerciales publicitarios, documentales y videoclips cortos. Después, empecé siendo productor de cortos, luego productor asociado de un par películas y finalmente dirigí mi primera película.
Siempre destaque porque mis comerciales los hacia como películas de 60 o 30 segundos. Era mi estilo natural de contar historias, fue una migración natural.
P. Sino fuera director de cine, ¿qué cree que estaría haciendo ahora?
R. Esta pregunta es difícil. Pues sino hubiese sido director lo más probable es que hubiese acabado siendo fotógrafo. La fotografía me apasiona tanto como dirigir.
P. ¿Cuáles son las características que diferencian al cine dominicano?
R. Nuestras películas reflejan nuestra sociedad, por eso hay tantas comedias. El dominicano se identifica con las comedias, ya que el dominicano por naturaleza es una persona muy alegre, simpática, siempre de buen humor y creativo.
P. ¿Y cuáles son las diferencias con el cine “internacional”?
R. En mi opinión, no hay diferencia. Nuestro cine es internacional, ya vemos que nuestras películas están por todo el mundo y todos los festivales de cine, también comercialmente en Netflix, HBO, etc.
Aun así, si se considera cine “internacional” el cine de Hollywood (el cine gringo), pues entonces existen diferencias.
P. ¿Cuál es su opinión honesta del cine latino americano actual? ¿Hacia dónde cree que va?
R. El cine latino americano esta en su mejor momento. Cada día podemos encontrar más y más cine latino americano por todo el mundo, ¡y cada día vamos a ver más!
Hay una tendencia de cine independiente: de autor, de más localista… El mundo esta medio harto del cine de Hollywood, cine como medio falso, como de mentira. La gente quiere uno más auténtico.
P. Hábleme un poco de su última película “Luis”, ¿Cómo fue el cambio de genero de pasar de cine de comedia a una película dramática?
R. No fue un “cambio”, es decir no fue planeado. Surgió por coyuntura, por circunstancias. Me encanta hacer comedias, disfruto mucho pero estoy abierto a cualquier tipo de género, mientras que la historia me apasione.
Aun así, pienso que hacer comedia es más difícil que hacer drama.
P. ¿En qué está trabajando ahora mismo?
R. Mi última película, “Luis”, se estrena comercialmente el 21 de diciembre de 2017. Ahora mismo estoy filmando “Hermanos” una película con un poderoso mensaje de fe, con un poco de drama, comedia, un “happy feeling movie”. Muy divertida y con un mensaje positivo.
P. ¿Cuál es el consejo más útil que ha recibido como aspirante a director?
R. Pff, ya ni me acuerdo, hace mucho tiempo de eso ya.
P. Bueno y cuál sería su consejo para un aspirante de director.
R. A los aspirantes a director les diría que sepan que a un directo lo forma todo su equipo, por lo que uno debe rodearse de gente talentosa y creativa. Y que siempre se tenga en cuenta que lo más importante es contar una historia que la audiencia vaya a amar.
P. Finalmente, entre usted y yo, ¿a qué película le tiene más cariño?
R. Sinceramente sería Luis. Es la única de mis películas que he escrito yo. No lo digo por el género de esta película sino por la historia y el mensaje que transmite. Es una película muy muy poderosa y mi propósito con ella es llegar a las personas con la historia.
SUMARIO:
Archie Lopez:
"Cada día podemos encontrar más y más cine latino americano por todo el mundo, ¡y cada día vamos a ver más!".
"A los aspirantes a director les diría que sepan que a un directo lo forma todo su equipo, por lo que uno debe rodearse de gente talentosa y creativa".
Archie López, famoso productor y director en el cine dominicano
Paloma Arias
Markel Goikoetxea:
“Un Largometraje no es como una receta de cocina”
El director de cine de Bermeo Markel Goikoetxea habla sobre su experiencia como comunicador audiovisual
Iker Iturbe
Markel Goikoetxea, joven director de cine de Bermeo, estudió Comunicación Audiovisual en la UPV de Leioa. En 2012 se movió a Madrid para estudiar cine. Continuó estudiando y en 2014 se fue a Los Ángeles para estudiar en la “New York Film Academy”.
Ha realizado más de 10 cortometrajes y su trabajo más conocido es “Aitxitxe”, proyecto final de la “New York Film Academy”.
En esta ocasión Goikoetxea cuenta su experiencia como comunicador audiovisual.
P: ¿Qué es lo que hace que una película sea buena? ¿Hay alguna fórmula mágica?
R: Una película no es como una receta de cocina, no es cuestión de añadir X gramos de esto e Y de esto otro. Una película no es cuadrada, hay diferentes formas de hacerla.
Yo creo que la finalidad de una película es transmitir algo. Si lo consigue, para mí ya es buena. Puede que te guste lo que te transmite, o puede que no. Pero si ves una película y al terminar estás como antes de haberla visto no creo que hayas visto una buena historia.
P: Netflix ha revolucionado la industria de lo audiovisual. Ahora la gran mayoría de series y películas se consumen por Internet. ¿Qué opina de este “efecto Netflix”?
R: La verdad es que me parece genial. Todo el mundo sabe lo fácil que es piratear contenido en la web, ¡todos lo hemos hecho alguna vez! Eso podría llegar a perjudicar a los autores de los contenidos audiovisuales.
En cambio, con Netflix tenemos todos estos contenidos a nuestro alcance y de manera legal. Y a una calidad increíble. Puedes ver las mejores series a la mejor calidad y desde tu propia casa. Es genial.
P: Se dice que sólo existen seis historias, tal vez 12. Todo ha sido inventado ya. ¿Cómo lo hace para que estas historias sean “frescas” y no repetitivas?
R: Como he dicho antes no existe una fórmula mágica. Lo más importante a la hora de querer diferenciarte del resto es el enfoque.
Alguien puede explicarte cómo está ocurriendo un atraco desde el punto de vista del atracador, mientras que otro te lo explicará desde el punto de vista del atracado. Este último te describirá cómo la persona está muerta de miedo y sin saber qué hacer. Desde el punto de vista del atracador será totalmente diferente. El protagonista estará nervioso, enfadado y lleno de adrenalina.
Ocurre exactamente lo mismo, pero no cuentas lo mismo. Son dos películas completamente diferentes.
P: ¿Cree que la industria del cine es justa? ¿Por qué?
R: Sí y no. Es “injusta” porque puedes trabajar mucho y puede que nadie te dé una oportunidad. Pero a la vez es justa porque todo lo que trabajas es experiencia que consigues y eso te proporciona una muy buena base para el futuro.
Entre la justicia y la injusticia está el factor suerte, que no depende de nadie. Si alguien viene y te dice que le encanta tu contenido y que tiene contactos y dinero para promocionarlo a nivel mundial habrás tenido suerte.
Aunque esa suerte tiene un duro trabajo detrás. Por eso es justo e injusto a la vez. Lo más importante es seguir trabajando día tras día.
P: ¿Qué quiere la audiencia? ¿Los creadores de contenido deberían preocuparse de eso?
R: Si supiera lo que quiere la audiencia ganaría millones (risas).
Es difícil. Hay diferentes sectores dentro de la audiencia y cada uno de esos sectores busca algo en particular. Esos sectores están cambiando constantemente.
Si el sector al que le gustan las películas de miedo crece mucho y este contenido se pone de moda no estás obligado a crear ese tipo de contenido. Si no se te da bien o si no estás cómodo con lo que haces no lo hagas.
Puedes intentar subirte a esa ola, pero si no sabes cogerla acabarás cayendo. No hay que seguir las modas, hay que aprovecharlas.
P: ¿Por qué decidió ser comunicador audiovisual?
R: La carrera de Comunicación Audiovisual no es algo en lo que hubiera pensado desde pequeño. Cuando era niño veía películas y me gustaban, nada más.
Sin embargo, con el paso del tiempo empecé a entender mejor el mundo del cine. Veía películas cada tarde y me encantaban. Era muy fan de Hitchcock por ejemplo.
Así empezó a gustarme el mundo audiovisual y como en mi adolescencia ya tenía claro lo que quería estudiar empecé a enfocarme en ello. Les preguntaba a los profesores qué tenía que estudiar para que me fuera bien en los estudios audiovisuales. Y bueno, creo que me aconsejaron bastante bien.
P: ¿Es más difícil empezar en el mundo audiovisual o una vez dentro seguir en él?
R: Lo más fácil para mí es empezar. Es algo que te gusta y tarde o temprano lo conseguirás. Lo difícil es seguir porque muchas veces el trabajo que haces no te lleva a nada. Puedes estar dos semanas grabando tomas y planos para que al final no les guste tu trabajo. Pero al final es experiencia que ganas.
Si te gusta y le pones ganas es cuestión de tiempo que consigas algo. Hay que ir poco a poco.
P: El cortometraje que grabó en Los Ángeles se llama Aitxitxe (abuelo en bermiotarra), ¿por qué?
Porque quería llevar un trocito de Bermeo al resto del mundo y a la gran pantalla, bueno, a lo que pueda llegar (risas).
Son diferentes culturas y quería reflejar la mía de alguna forma.
P: ¿Qué espera lograr en siguientes proyectos?
R: El Oscar al mejor director … (risas). No, es broma, aún queda mucho para eso, si es que llega (risas).
Espero poder continuar grabando nuevos cortometrajes y algún que otro largometraje para poder ganarme la vida. Todavía no tengo claro dónde acabaré, me gusta fijarme en el presente.
P: ¿Algún consejo para alguien que quiere ser director de cine?
R: Disfruta, comete errores y aprende de ellos. Nadie te va a enseñar mejor que tus propios errores.
SUMARIO
Markel Goikoetxea: "Nadie te va a enseñar mejor que tus propios errores".
"No hay que seguir las modas, hay que aprovecharlas".
FELIX LINARES: “NETFLIX HA VENIDO PARA QUEDARSE, Y CON MUCHO DINERO”
Félix Linares, periodista y crítico de cine
Nerea Brusau
¿Quién no reconoce a Félix Linares en el País Vasco gracias a su inconfundible voz?
Periodista y crítico de cine, lleva trabajando 51 años en la radio y 37 en televisión. Es conocido, entre otras cosas, por ser el presentador de “La noche de…”, un programa que lleva en antena 22 años ininterrumpidos. Con un premio Iris de mejor presentador de televisión autonómica en sus manos, no ha dudado en ofrecernos una entrevista y charlar sobre el tema que más le gusta: el cine.
P: Para comenzar, ¿cuándo le empezó a interesar el cine? ¿Es cinéfilo desde siempre?
R: Desde que tengo memoria. En casa hemos sido siempre muy “peliculeros”, mis padres iban mucho al cine y yo, cuando tuve la oportunidad, me apunté.
P: ¿Recuerda el título de la película que recibió su primera crítica? ¿Fue una buena o una mala crítica?
R: No estoy muy seguro, pero podría ser La noche de los muertos vivientes o Aeropuerto; y no fueron muy buenas críticas [risas], aunque entonces se tomaban las cosas muy a la tremenda.
P: ¿Qué es lo más caótico que ha contado o le ha ocurrido en La noche de?
R: El mayor caos fue cuando hicimos un programa en el que hablábamos de la gente más vieja de Hollywood. Entonces, una espectadora nos mandó un correo diciéndonos que nos habíamos olvidado de una actriz que tenía 104 años. La verdad es que era muy poco conocida, pero decidimos dedicarle un espacio en el programa. El mismo martes preparamos el programa y de repente me llamó el guionista diciendo que la actriz acababa de morir. Tuvimos que cambiar el texto y pensar qué frases quitar, y por eso montamos un pequeño jaleo; aunque fue divertido, visto con perspectiva.
P: ¿Cómo sería su noche de cine perfecta?
R: Empezar con una película de Tarkovski, y después pasarme a alguna cosa absolutamente desmadrada y estúpida como The Rocky Horror Picture Show.
P: ¿Y su película perfecta?
R: Pues ya que lleva varios años de moda, una película de cine negro que sea a su vez un profundo análisis social de la época.
P: Antonio Gasset decía que la crítica de cine era demasiado subjetiva y que su objetivo fundamental debía ser transmitir a la gente ganas de ir al cine. ¿Comparte su opinión? ¿Cree que el crítico debería dejar a un lado sus gustos personales?
R: Creo que tiene que hacerlo necesariamente. A la hora de juzgar una película no puedes estar sujeto a tus gustos personales porque estás mintiendo a la gente y porque la gente tiene unos gustos diferentes a los tuyos.
P: Últimamente parece que están de moda los remakes y las secuelas con estrenos recientes como It, Jumanji, Blade Runner, ... ¿Cree que los directores se están quedando sin ideas y por eso hacen nuevas versiones de películas antiguas?
El problema no creo que sea de los directores, sino de los productores. Esos sí que se han quedado sin ideas porque tienen miedo a que no les funcione, y creen que haciendo un remake o una secuela tienen garantizado el público de lo anterior. No es cuestión de ideas, seguramente hay millones de Tarantinos por ahí, pero no tienen acceso al cine porque les cortan el camino.
P:Según un estudio realizado por Creative Artist Agency, y publicado recientemente en Los Angeles Times, las películas con elencos que representan alguna minoría con sus personajes, como Déjame Salir, obtienen más ingresos en taquilla. ¿Qué opina sobre esto?
R: Eso es cierto. Se trata simplemente de mezclar elementos y personajes porque creo que el cine, desgraciadamente, ha ido insistiendo en algo que les ha funcionado: la identificación del espectador con los personajes.
P: El Festival de Cannes excluirá de competición a partir de 2018 a las producciones que no se distribuyan en salas francesas. Esta iniciativa surgió después de que Netflix se negara a estrenar las dos cintas que tenía en competencia en las salas de cine francesas. Según el responsable de Netflix ellos “no hacen cine para la pantalla grande”, sino “para la pantalla”. ¿Qué piensa sobre esta "interminable batalla" entre El Festival de Cannes y Netflix?
R: Yo creo que Netflix tiene razón. El interés del espectador se ha trasladado allí y estas plataformas evidentemente están trabajando mucho, y generalmente bien, por lo que se están metiendo en los diferentes lugares gracias a sus producciones. ¿Los Festivales deberían aceptar esto? Yo entiendo que tengan miedo a quedarse obsoletos, pero, habrá que hacerlo bien. Efectivamente, Netflix ha venido para quedarse, y con mucho dinero.
P: ¿Cree que una película hay que verla por lo menos dos veces?
R: Una buena película hay que verla más de una vez, eso seguro.
P: ¿De que películas no hablaría ni a su peor enemigo?
R: A mi peor enemigo le recomendaría algún horror, eso seguro [risas]. No recomendaría nunca nada de Landismo. El Spaghetti Western es otra cosa fatal. Hay gente que adora las películas de Sergio Leone, más por Clint Eastwood que por cualquier otra cosa, pero sus películas eran esteticistas y vacías como pocas.
P: Para finalizar, de este 2017, ¿qué considera lo mejor y lo peor del año?
R: Morir es una película arrasadora que te deja destrozado. Es la historia de la agonía. Cinematográficamente es sencilla, eficaz y basada en la interpretación, e incluso en algún momento recurre a salidas de tono.
El secreto de Marrowbone es lo peor que he visto jamás en terror juvenil. Le falta ese toque cinematográfico de saber narrativamente cuando tienes que interrumpir las cosas, darles otro sentido, añadir algo más, etc. Es lícito decir que es lo peor que he visto en 2017.
SUMARIOS:
"Seguramente hay millones de Tarantinos por ahí, pero no tienen acceso al cine porque les cortan el camino", asegura Félix Linares.
"Hay gente que adora las películas de Sergio Leone, más por Clint Eastwood que por cualquier otra cosa, pero sus películas eran esteticistas y vacías como pocas", señala Linares.
