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El cine del destape: del erotismo a la pornografÍa

El llamado cine “S” fue un fenómeno social y cinematográfico símbolo de liberación de una España reprimida

              Durante la dictadura franquista, la tijera de la censura fue utilizada para mutilar miles de películas. Una falda muy corta: prohibida. Un escote muy largo: prohibido. Besos sensuales: prohibidos. Sexo explícito: prohibidísimo. En medio de toda esa represión, la sociedad española se encontraba encerrada en sí misma y el "destape" se convirtió en una forma de libertad.

 

              En 1976, a comienzos de la transición a la democracia, un desnudo completo de 3 segundos protagonizado por María José Cantudo, en “La trastienda” atrajo a 2,6 millones de espectadores a las salas de cine. Un año después, el 1 de diciembre de 1977, con el primer gobierno del presidente Adolfo Suárez, se suprimía definitivamente la censura y las películas tomaban la clasificación “S” (filmes con sexo más explícito, sin llegar a ser pornográfico).

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             España estaba escandalizada, pero deseosa de más raciones de ese erotismo. El cine “S” alcanzó su punto álgido entre 1978 y 1983, tras el estreno de “Una loca extravagancia sexy”, que fue la primera producción española en recibir dicha clasificación. Lo más importante era el morbo con temas como el adulterio, sexo en grupo, lesbianas, colegialas…  Los títulos tampoco se quedaban atrás en explicitud: “La orgía”, “El fontanero, su mujer y otras cosas de meter” y “¿Podrías con 5 chicas a la vez?”, eran entre otros, una llamada rápida y muy sugerente para atraer al público.

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              El beneficio estaba asegurado. Las producciones tenían un coste bajo, se grababan rápido y la rentabilidad era extraordinaria. En poco tiempo, un grupo de actrices conocidas como «musas del destape», alcanzaron una fama que se recuerda hasta estos días. Entre las más destacadas se encuentran Nadiuska, Lina Romay, Bárbara Rey, Blanca y Susana Estrada, Ágata Lys… Todas estas mujeres se convirtieron en un símbolo de libertad para la época.
 

               Con la legalización de la pornografía en 1986 y la creación de salas y filmes X, el destape caducó. Los consumidores de este material no se andaban con rodeos y la sensualidad anterior no era suficiente. La compra y alquiler de cintas de vídeo pornográficas estaba a la orden del día a mediados de los ochenta. Entre 1985 y 1988 se emitió en televisión el Cine de Medianoche, con contenidos sexuales, violentos o inapropiados para horarios normales. Lo que para aquella época era algo novedoso, que requería tener la mente muy abierta, hoy en día es tan habitual que hasta los niños están expuestos a ese tipo de escenas.

 

               En 2008, como homenaje al "destape", se estrena “Los años desnudos. Clasificada S”, dirigida por Dunia Ayaso y Félix Sabroso. Esta película trata de explicar la relación entre mujeres y hombres de la época y el cambio tan complicado que representaban. "Había mujeres que empezaban a luchar contra el machismo, a expresar su sexualidad y a reclamar sus derechos“, comenta Sabroso. A su juicio, aquello era un comienzo, pero las mujeres estaban rodeadas de un "machismo recalcitrante" y de una "España aletargada" por tantos años de represión. El destape era un fenómeno inevitable y una señal de un nuevo tiempo. "Era, se supone, un símbolo de libertad, pero sus consumidores eran hombres reprimidos y víctimas de un sistema autoritario" relata el director. Según Félix Sabroso, la mujer de hoy en día, como la de aquella época, tiene que seguir luchando por sus derechos y reivindicarse en una "sociedad que camina deprisa sin demasiado lugar para el análisis o la reflexión". 

“Todas las censuras existen

para impedir que se desafíen las concepciones actuales y las instituciones existentes. Todo progreso es iniciado al desafiar las concepciones actuales y es ejecutado al cambiar las instituciones existentes. Por lo tanto, la primera condición para el progreso es la supresión de la censura.”

Leire Izaguirre

SUMARIO

"Era, se supone, un símbolo de libertad, pero sus consumidores eran hombres reprimidos y víctimas de un sistema autoritario" relata Félix Sabroso.

el Cine de terror esta de moda

El género del terror invade las taquillas de lo cines con las mismas películas de siempre 
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                                                                                            Paloma Arias

         En los últimos cinco años (de 2012 a 2017) las salas de cines han acogido  varias películas de género del terror. Películas como : Annabelle (2014), Expediente Warren (2013), La bruja(2015), It (2017)… Con este boom de películas de horror, se puede considerar que nos encontramos en un resurgimiento del cine de terror.

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         El cine de terror como tal aparece en 1896 a manos del director Georges Méliès llamada “Le manoir du Diable” (La mansión del diablo). Tras la creación del género, con el paso de las décadas aparecerán nuevos subgéneros que será explotados, como por ejemplo: películas de monstruos en los años 20 y 30, entre los 70 y los 80 dominaban lo satánico y en los 90 el género Slasher.

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         “Es cierto que hay un resurgimiento” comentaba James Wan, famoso director de películas de terror como: Saw, Insidious, Expediente Warren, etc, para una entrevista en “elPeriódico”. “La industria tiene que tomarse en serio las películas de terror y una de las razones es que dan mucho dinero”,añadía. Normalmente el cine de terror es bastante barato en cuanto al presupuesto, por lo que si tu película triunfa en las taquillas las ganancias serán grandes. Según el articulo de "Se Estrena" de Atresmedia, 'Psicosis' fue la película más barata de Alfred Hitchcock y fue su más exitosa y rentable al fin y al cabo.

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         La mayoría de los filmes que han ido saliendo, entran en los subgéneros de “lo paranormal”, asesinos en serie o simplemente remakes de películas de terror antiguas que en su momento tuvieron gran éxito.

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         Oriol Hernández, redactor del blog Terrorweekend, nos cuenta que la originalidad en las películas de terror nunca ha estado muy presente. “En cuanto salía una obra que rompía moldes ahí estaban una legión películas "inspiradas en..." que sobresaturaban la cartelera.” añade.

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         Cabe destacar películas que pueden salir del molde de película de miedo que se dedica a dar sustos. “Déjame Salir” de Jordan Peele, es un claro ejemplo del uso de un tema social y del terror psicológico. Oriol Hernandez también añade que la calidad del cine de terror siempre ha estado ahí, pero que el público no lo sabe. Hernández pone de ejemplo: It Follows, La autopsia de Jane Doe.

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Sumario“En cuanto salía una obra que rompía moldes ahí estaban una legión películas "inspiradas en..." que sobresaturaban la cartelera.” contaba Oriol Hernández.

Iker Mendizabal, de ordizia a hollywood

El joven comunicador audiovisual tomó parte en el rodaje de la nueva película de Aquaman
Iker Iturbe

Iker Mendizabal, comunicador audiovisual de Ordizia, ha sido ayudante de cámara y extra en la nueva película de Aquaman que se estrenará el 21 de diciembre de 2018. “Ha sido, sin lugar a dudas, la mejor experiencia de mi vida”, expresa el joven.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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“Los momentos en los que estábamos grabando todo era seriedad y concentración”, explica Mendizabal. En cambio, cuenta que los momentos previos al “acción” y posteriores al “corten” eran “una autentica fiesta”. “No parábamos de charlar, de comer y de beber”.

 

Jason Momoa es una de las personas más divertidas que he conocido”, relata el joven vasco, y narra cómo tuvieron que repetir una escena varias veces porque al protagonista le “salía la risa”. “Momoa tenía que salir del agua y caminar hacia delante, con mucha seriedad, intimidando. Pero le costó hacerlo”. “Es un actor extraordinario, pero esa escena se le resistió más de lo normal”, aclara Mendizabal. “Cuando al final le salió bien gritó de alegría y empezó a festejar y reír”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Yo era un don nadie rodeado de estrellas de Hollywood”, explica Mendizabal. “Nunca antes había visto de cerca una superproducción así”. La experiencia que obtuvo fue “maravillosa” y “muy enriquecedora”, asegura el joven vasco. “Como comunicador audiovisual he aprendido muchísimo, pero como amante del cine he disfrutado como nunca”.

 

El joven de Ordizia estaba de vacaciones en Australia cuando vio que estaban buscando ayudantes y extras para el rodaje de Aquaman. Sin pensarselo dos veces Mendizabal hizo el casting. “Sinceramente, no me esperaba que me cogieran, pero así pasó”, confiesa el joven. “Tuve que alargar mis vacaciones, pero mereció la pena”.

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El rodaje de Aquaman finalizó el pasado 21 de octubre. Ahora queda menos de un año de post-producción para dejarlo todo perfecto. Iker Mendizabal ya ha aportado su granito de arena, ahora es vuestro turno.

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¿Estáis listo para el "rey de Atlantis"?

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SUMARIO

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Iker Mendizabal: "Yo era un don nadie rodeado de estrellas de Hollywood".

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EL DOBLAJE, UNA PARTE ESENCIAL DEL CINE ESPAÑOL

Los actores desconocidos que dan voz a los personajes de tus filmes favoritos

Nerea Brusau

Comienza una película y, aunque aparezca la pantalla en negro, con sólo escuchar las voces de Luis Posada o Daniel García, sabemos quién es el actor principal de la película. Quizá te suenan más si digo que dan voz a actores como Johnny Depp y Brad Pitt; y es que la voz es una de las principales características que define a las personas. Es por eso que el doblaje es una parte esencial del cine en España.

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Con la llegada del sonido al cine, los países como Francia o Alemania escogieron el doblaje como forma de fortalecimiento de identidad y un cierto control de la información, principalmente por razones políticas. En España este sector se generalizó en 1932 cuando la Segunda República decidió introducirlo en Madrid y en Barcelona.

 

Actualmente, el doblaje está considerado un arte y gracias a actores como Kepa Cueto, Luis Posada o Daniel García, España tiene la oportunidad de ver películas como La Momia, Piratas del Caribe o El club de la lucha en su idioma oficial. “Lo que más me gusta del doblaje es poder oír mi voz en la figura de grandísimos actores de imagen como Paul Newman, Rock Hudson, Richard Gere y un ciento más”, cuenta Kepa Cueto, actor vasco de doblaje desde 1986.

 

Además, actores como Óscar Barberán o José Luis Gil, ofrecen esta oportunidad a los espectadores más pequeños, doblando sus personajes animados favoritos de películas como Tadeo Jones o Toy Story. “Es un proceso más creativo (doblar a un personaje animado), no te basas en un actor, sino que creas el personaje tú”, explicó Luis Posada en una entrevista para El Mundo, quien ha dado voz recientemente a la Momia de Tadeo Jones 2 (2017).

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Hoy en día, hay quién opina que el doblaje "únicamente existe por razones comerciales", y que los que se dedican a ello son actores incapaces de salir en la gran pantalla. Según Kepa Cueto, él se dedica al doblaje y no piensa dedicarse a la imagen ya que este oficio “le llena lo suficiente”, tanto como para ni siquiera pensar en lo otro.

SUMARIO: "Lo que más me gusta del doblaje es poder oír mi voz en la figura de grandísimos actores de imagen como Paul Newman, Rock Hudson, Richard Gere y un ciento más", señala Kepa Cueto.

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