"Studio Ghibli", un estudio que da vida a la magia
La magia y el arte se juntan en las peliculas de un estudio de animación japonés
Studio Ghibli es un estudio japones de animación considerado por muchos críticos y cinéfilos el mejor estudio de animación del planeta. Este estudio nipón es el encargado de dar vida a grandes obras como "Mi vecino Totoro" o "La princesa Mononoke". Pero, ¿qué es lo que hace que este estudio sea el número uno? No es nada más y nada menos que la magia que lo rodea.
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¿Qué es exactamente esa magia? La armonía entre lo que se ve, lo que se oye y lo que se siente al ver una de sus películas.
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El apartado visual de los largometrajes de Studio Ghibli es un conjunto de obras de arte. La cantidad de detalles de las imágenes y lo que estas transmiten hacen que no quieras quitar los ojos de la pantalla.
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Toda buena película tiene una buena banda sonora, y las películas de Studio Ghibli no se quedan atrás. Si las imágenes por sí solas no han conseguido que te sumerjas de lleno en el universo Ghibli, no te quedará más que esperar a verte envuelto en su maravillosa banda sonora.
Dignas de las mejores orquestas del mundo, las melodías de las películas de este estudio no dejan a nadie indiferente. Lo único que puedes hacer una vez te ves envuelto en su aura especial es prestar atención y disfrutar.
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iLuTV, uno de los Youtubers de anime más importantes de España con casi 400.000 seguidores, es un gran admirador de este estudio nipón. Según él, Studio Ghibli es el encargado de enseñar al mundo que "los 'dibujos animados' -como llaman algunos al anime- no son para niños".
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"Studio Ghibli es sinónimo de magia, es por así decirlo el Disney japones", cuenta iLuTV. "Viendo sus obras sientes exactamente lo que ellos quieran que sientas. Dejas de ser un espectador para convertirte en el copiloto de sus aventuras".
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Esto es Studio Ghibli: magia, arte y emoción. Ahora es vuestro turno de decidir si queréis seguir siendo meros espectadores o queréis ser parte de la historia.
¿Te atreves?
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Sumario
Studio Ghibli, el estudio que crea magia con animaciones espectaculares y una banda sonora que envuelve al espectador.
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ITURBE ASLA, Iker
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El futuro del mundo del cine
Nuevos directores que aspiran llegar a lo alto como sus antecesores
PALOMA ARIAS
Todo el mundo conoce a grandes directores como: Christopher Nolan, Quentin Tarantino, Steven Spielberg… que se han ganado su prestigio creando obras magnificas que serán clásicos para siempre. Pero con el paso del tiempo han aparecido y siguen apareciendo nuevos directores que se quieren hacer un huequito en la industria y ganarse la deseada fama.
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“Si hay algo más difícil que hacer un película, es hacer tu propia película”, decía John Krokidas en una entrevista para la página web Vulture. El director de la película “Kill Your Darlings” también contaba las dificultades para conseguir que alguien afiance tu película ya que es imposible saber si va a ser un éxito o no sin conocer como de bueno eres como director.
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Lo normal es que las películas que van firmadas con nombres de directores con gran prestigio tengan mucho éxito en la taquillas, un claro ejemplo la última película de Christopher Nolan, “Dunkerque” (2017), que ha cobrado unos 20 millones de euros según la página web Espinof. Estos datos pueden asustar muchos a futuros directores y además , conseguir financiación ya no es tan fácil como lo era hace varios años si tu nombre no es famoso.
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Borja Crespo, director y productor cinematográfico bilbaíno, nos cuenta su punto de vista. “Lo más importante es tener potencial y trabajar duro - nos dice - Se debe tener una idea original y una pieza que interese al público”. Crespo agregó que es una industria dura y hay que es una competición para llegar a ser un director prestigioso.
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Directores como Xavier Dolan o Julia Ducournau han conseguido ganar el éxito que buscaban. Dolan, un director canadiense de tan solo 27 años, ha creado películas que han conseguido triunfar como “Mommy” (2014) o “Tom en la granja” (2013). Muy conocido también, por hacer películas con personajes principales que pertenecen a la comunidad LGBT. Ducournau, es una directora francesa de 33 años, que consiguió la fama con su última película “Crudo” (2016).
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Sumario: “Si hay algo más difícil que hacer un película, es hacer tu propia película”, decía John Krokidas
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FILMOTERAPIA
La filmoterapia es una herramienta que emplea el cine como terapia psicológica
"Ningún arte traspasa nuestra conciencia como el cine; sólo el cine toca directamente nuestros sentimientos hasta llegar a los oscuros recintos de nuestra alma”.
¿Alguna vez te has preguntado por qué lloras, ríes, te asustas o te emocionas con las películas? Si es que sí, puede que esto te interese. El cine pasó a considerarse el séptimo arte tras la obra de Ricciotto Canudo, “Manifiesto de las siete artes”, publicado en 1911. El cine, aparte de ser una industria o técnica, es un arte capaz de transmitir todo tipo de emociones. Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con la psicología?
Una película, además de entretener, tiene una función que va más allá de lo visual. En numerosas ocasiones el cine ha servido como autoayuda, gracias a su capacidad de representar múltiples aspectos humanos. Entre los beneficios psicológicos del cine destaca su función catártica. Para Aristóteles, la catarsis es la capacidad de la tragedia de “purificar” al espectador al proyectar las emociones de los personajes que aparecen en escena. Así, el observador puede ver el castigo que sufren los personajes, pero sin experimentarlo en sí mismo. Por ello, tras presenciar la obra, el espectador se autoconocerá más y evitará tomar las decisiones que llevaron a los personajes a su trágico final.
Según el psicólogo especialista en filmoterapia Jaime Burque, verse reflejado en personajes de películas puede resultar muy útil para afrontar los problemas propios. El cine se usa para complementar la terapia psicológica, ya sea viendo películas, escenas o cortos y analizando después lo visualizado y sentido.
A partir del año 2005, la psicóloga-psicoterapeuta Olga Rueda Cuenca, fundadora de la Asociación Española de Videoterapia (aVERTe), ha publicado numerosos artículos en torno a temas como la psicoterapia audiovisual. “Soy realizadora de televisión y psicoterapeuta y me pareció interesante unir el cine y la psicología” ,comenta Olga Rueda. Tras algunas investigaciones realizadas, la psicóloga obtuvo resultados muy favorables. Después de analizar las respuestas de los pacientes en el proyecto “La secuencia de cine como técnica subjetiva en psicoterapia audiovisual”, llegó a la conclusión de que la videoterapia fue de utilidad terapéutica y que en la mayoría de las respuestas de los participantes se podía apreciar una mayor construcción de la identidad personal. “Es un sistema muy directo”, asegura la psicóloga, ya que, a su juicio, tiene muchas “vertientes de investigación” aplicando una metodología adecuada.
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SUMARIO
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La catarsis en la que el espectador se purifica es una de las funciones de la filmoterapia
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Leire Izaguirre
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¿QUIERES SABER MAS? PULSA LAS FORMAS
“HANDIA” CONQUISTA AL JURADO EN EL 65º FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIAn
La película triunfó en el Zinemaldia y ganó El Premio Especial del Jurado además del Premio Irizar al Cine Vasco
Nerea Brusau
“Handia”, dirigida por Jon Garaño y Aitor Arregi, se estrenó el 23 de septiembre y el 30 obtuvo El Premio Especial del Jurado en la 65ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Después del éxito logrado con “Loreak” (2014), película seleccionada para representar a España en los Oscar 2015, el equipo creativo se volvió a unir para dar a luz un proyecto en el que las flores dejan paso a un gigante.
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Protagonizada por los actores Eneko Sagardoy y Joseba Usabiaga, la película narra la historia de Miguel Joaquín Eleizegui, también conocido como el “Gigante de Altzo”, un hombre que no dejó de crecer hasta llegar a los 2,42 metros. Martín, tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista, vuelve a Guipúzcoa y allí se encuentra con su hermano menor, Joaquín, mucho más alto de lo normal. Ambos deciden emprender un largo viaje por Europa para que la gente pague por conocer al hombre más grande de la Tierra y así conseguir dinero y fama; algo que cambiará por completo el destino de la familia.
Hace diez años, los realizadores de “Handia”, presentaron su documental “Lucio” en el Festival de Cine de San Sebastián, y hace tres compitieron en la Sección Oficial con “Loreak”. Este año se han mostrado felices por obtener El Premio Especial del Jurado, quién destacó “la originalidad de su propuesta”, que logra comunicar la “esencia de un país” y el “valor de la diferencia”. “Somos los campeones del mundo recibiendo este premio porque para nosotros es todo”, señaló Jon Garaño al recibir el premio.
Además, “Handia” también se llevó El Premio Irizar al Cine Vasco en esta 65ª edición del festival.
UN MENSAJE CLARO
La película se rodó en gran parte del País Vasco: Bilbao, Leioa, Donostia, Irún, Tolosa, Altzo y Zumaia, entre otras localizaciones. “El rodaje empezó hace un año y medio aproximadamente y fue una experiencia muy buena”, cuenta Leire Ormazabal, una estudiante de 19 años que ha formado parte de esta película como extra. “Tuve la oportunidad de ver la película en el Victoria Eugenia la semana pasada y me gustó mucho”, señala Ormazabal. Además, según la estudiante, el mensaje de la película es “claro” y “se entiende perfectamente”. “La película muestra que no hay que esperar en la vida para hacer algo bueno”, apunta.
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Sumario: El Jurado del Festival de cine de San Sebastián destacó que la originalidad de la película logra comunicar la "esencia de un país" y el "valor de la diferencia".
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