Markel Goikoetxea: "Un largometraje no es como una receta de cocina"

El director de cine de Bermeo Markel Goikoetxea habla sobre su experiencia como comunicador audiovisual

Markel Goikoetxea, joven director de cine de Bermeo, estudió Comunicación Audiovisual en la UPV de Leioa. En 2012 se movió a Madrid para estudiar cine. Continuó estudiando y en 2014 se fue a Los Ángeles para estudiar en la “New York Film Academy”.

Ha realizado más de 10 cortometrajes y su trabajo más conocido es “Aitxitxe”, proyecto final de la “New York Film Academy”.

P: ¿Qué es lo que hace que una película sea buena? ¿Hay alguna fórmula mágica?

R: Una película no es como una receta de cocina, no es cuestión de añadir X gramos de esto e Y de esto otro. Una película no es cuadrada, hay diferentes formas de hacerla. Yo creo que la finalidad de una película es transmitir algo. Si lo consigue, para mí ya es buena. Puede que te guste lo que te transmite, o puede que no. Pero si ves una película y al terminar estás como antes de haberla visto no creo que hayas visto una buena historia.

P: Netflix ha revolucionado la industria de lo audiovisual. Ahora la gran mayoría de series y películas se consumen por Internet. ¿Qué opina de este “efecto Netflix”?

R: La verdad es que me parece genial. Todo el mundo sabe lo fácil que es piratear contenido en la web, ¡todos lo hemos hecho alguna vez! Eso podría llegar a perjudicar a los autores de los contenidos audiovisuales. En cambio, con Netflix tenemos todos estos contenidos a nuestro alcance y de manera legal. Y a una calidad increíble. Puedes ver las mejores series a la mejor calidad y desde tu propia casa. Es genial.

P: Se dice que sólo existen seis historias, tal vez 12. Todo ha sido inventado ya. ¿Cómo lo hace para que estas historias sean “frescas” y no repetitivas?

R: Como he dicho antes no existe una fórmula mágica. Lo más importante a la hora de querer diferenciarte del resto es el enfoque.

Alguien puede explicarte cómo está ocurriendo un atraco desde el punto de vista del atracador, mientras que otro te lo explicará desde el punto de vista del atracado. Este último te describirá cómo la persona está muerta de miedo y sin saber qué hacer. Desde el punto de vista del atracador será totalmente diferente. El protagonista estará nervioso, enfadado y lleno de adrenalina. Ocurre exactamente lo mismo, pero no cuentas lo mismo. Son dos películas completamente diferentes.

P: ¿Cree que la industria del cine es justa? ¿Por qué?

R: Sí y no. Es “injusta” porque puedes trabajar mucho y puede que nadie te dé una oportunidad. Pero a la vez es justa porque todo lo que trabajas es experiencia que consigues y eso te proporciona una muy buena base para el futuro. Entre la justicia y la injusticia está el factor suerte, que no depende de nadie. Si alguien viene y te dice que le encanta tu contenido y que tiene contactos y dinero para promocionarlo a nivel mundial habrás tenido suerte.​ Aunque esa suerte tiene un duro trabajo detrás. Por eso es justo e injusto a la vez. Lo más importante es seguir trabajando día tras día.

P: ¿Qué quiere la audiencia? ¿Los creadores de contenido deberían preocuparse de eso?

R: Si supiera lo que quiere la audiencia ganaría millones (risas). Es difícil. Hay diferentes sectores dentro de la audiencia y cada uno de esos sectores busca algo en particular. Esos sectores están cambiando constantemente. Si el sector al que le gustan las películas de miedo crece mucho y este contenido se pone de moda no estás obligado a crear ese tipo de contenido. Si no se te da bien o si no estás cómodo con lo que haces no lo hagas. Puedes intentar subirte a esa ola, pero si no sabes cogerla acabarás cayendo. No hay que seguir las modas, hay que aprovecharlas.

P: ¿Por qué decidió ser comunicador audiovisual?

R: La carrera de Comunicación Audiovisual no es algo en lo que hubiera pensado desde pequeño. Cuando era niño veía películas y me gustaban, nada más. Sin embargo, con el paso del tiempo empecé a entender mejor el mundo del cine. Veía películas cada tarde y me encantaban. Era muy fan de Hitchcock por ejemplo. Así empezó a gustarme el mundo audiovisual y como en mi adolescencia ya tenía claro lo que quería estudiar empecé a enfocarme en ello. Les preguntaba a los profesores qué tenía que estudiar para que me fuera bien en los estudios audiovisuales. Y bueno, creo que me aconsejaron bastante bien.

P: ¿Es más difícil empezar en el mundo audiovisual o una vez dentro seguir en él?

R: Lo más fácil para mí es empezar. Es algo que te gusta y tarde o temprano lo conseguirás. Lo difícil es seguir porque muchas veces el trabajo que haces no te lleva a nada. Puedes estar dos semanas grabando tomas y planos para que al final no les guste tu trabajo. Pero al final es experiencia que ganas. Si te gusta y le pones ganas es cuestión de tiempo que consigas algo. Hay que ir poco a poco.

P: El cortometraje que grabó en Los Ángeles se llama Aitxitxe (abuelo en bermiotarra), ¿por qué?

Porque quería llevar un trocito de Bermeo al resto del mundo y a la gran pantalla, bueno, a lo que pueda llegar (risas). Son diferentes culturas y quería reflejar la mía de alguna forma.

P: ¿Qué espera lograr en siguientes proyectos?

R: El Oscar al mejor director … (risas). No, es broma, aún queda mucho para eso, si es que llega (risas). Espero poder continuar grabando nuevos cortometrajes y algún que otro largometraje para poder ganarme la vida. Todavía no tengo claro dónde acabaré, me gusta fijarme en el presente.

P: ¿Algún consejo para alguien que quiere ser director de cine?

R: Disfruta, comete errores y aprende de ellos. Nadie te va a enseñar mejor que tus propios errores.

SUMARIO

Markel Goikoetxea: "Nadie te va a enseñar mejor que tus propios errores".

"No hay que seguir las modas, hay que aprovecharlas".